Perché tornare nello stesso luogo dodici volte.

Un luogo, tenuto fermo. Un anno, lasciato muovere.

La pittura è di solito ricerca di nuovi soggetti: nuovi paesaggi, nuovi volti, nuovi momenti. Anno Tanaro è la pratica inversa. Per dodici mesi un luogo è tenuto fermo, la stessa riva del Tanaro, lo stesso inquadramento, lo stesso registro di luce, mentre all'anno è concesso di muoversi. La disciplina è il vincolo, il senso nasce dall'accumulo delle dodici tele.

A cambiare non è il luogo ma il tempo. Le stesse rocce. La stessa linea di alberi. Lo stesso orizzonte di montagne. Ma l'acqua si sposta, le foglie arrivano e se ne vanno, la neve sale poi scende poi sale di nuovo, gli angoli della luce ruotano attraverso l'anno. Dodici dipinti diventano il diario di quei cambiamenti, non un libro illustrato delle stagioni, ma un unico soggetto attraversato da dodici forme di durata.

Una tradizione riconoscibile: un solo soggetto, molte variazioni.

La forma di Anno Tanaro, un unico soggetto a cui si torna su una durata definita, appartiene a un lignaggio riconoscibile. Le Cattedrali di Rouen di Monet (1892–1894), dipinte dalla stessa finestra in due anni. Le Trentasei vedute del Monte Fuji di Hokusai (1830–1832), una montagna vista da trentasei posizioni e stagioni. Seascapes di Hiroshi Sugimoto (dal 1980), la linea dell'orizzonte fotografata su duecento specchi d'acqua con una sola macchina e una sola regola. I Today di On Kawara (dal 1966), una data dipinta al giorno per quasi mezzo secolo.

Ciò che questi progetti condividono non è il soggetto, ma il metodo: un vincolo fisso, una durata lunga, e la scelta di non lasciare che una singola immagine valga per il tutto. Non si tratta di una pretesa di paragone, ma di un'assonanza di metodo: lo stesso vincolo, una sola variabile aperta, una durata definita. Anno Tanaro entra in quella conversazione su scala più intima, alla misura di un anno e di un fiume.

Finger painting, olio su tela di cotone.

Il finger painting è la tecnica pittorica d'autore di Keili Major, adottata nel 2018 e diventata da allora il suo tratto distintivo. Con le dita il colore non passa attraverso uno strumento: arriva subito sulla tela. Questo contatto diretto dà velocità, pressione, temperatura, e una materia di colore che i pennelli non possono riprodurre. L'impasto si legge come vivo.

Anno Tanaro è eseguito interamente in finger painting, senza eccezioni.

La tavolozza è costruita principalmente con oli idrosolubili Holbein Duo Aqua, affiancati quando serve da altri colori a olio compatibili. Il supporto è tela di cotone da 380 g/m². Niente trementina, niente solventi, niente esalazioni; un processo più pulito e più vicino alla materia.

Scopri di più su Keili →

Il ciclo, e ciò che ne segue.

Il ciclo è proposto in prima istanza come corpo unico di dodici opere a collezionisti interessati all'intero progetto. Le opere singole diventano disponibili dopo la chiusura del ciclo nel maggio 2027. Per richieste curatoriali, proposte espositive o acquisizione privata, usare il contatto qui sotto.

info@keilimajorartist.com