Cette peinture naît de l’élégance silencieuse des branches de coton et du contraste entre délicatesse et force que l’on trouve dans la nature. Les flocons blancs, immergés parmi des feuilles séchées et des branches sombres, créent une atmosphère calme et intemporelle.

Le fond bleu profond a été choisi comme couleur royale — riche, puissant, serein — pour faire rayonner encore davantage la blancheur du coton. Le vase chaud, avec ses tons presque dorés, apporte équilibre et une subtile sensation de luxe et de raffinement.

Avec Coton royal, j’ai voulu célébrer la beauté discrète des formes et des textures naturelles, en les associant à des couleurs qui évoquent élégance, chaleur et force silencieuse. Une œuvre qui raconte à la fois fragilité et résilience : même les choses les plus délicates peuvent avoir une présence noble.

Cette peinture naît d’un tournesol de mon jardin, photographié à l’été 2024.

Les tournesols ont toujours eu une place spéciale dans mon cœur. Pour moi, ce sont de petits soleils : forts, rassurants, pleins de chaleur. Cette œuvre est un reflet personnel de la joie, de l’été et du lien avec la nature.

Cette peinture naît de photographies que j’ai prises il y a quelques années en Estonie. Pendant cette période, je me sentais profondément connectée à la nature autour de mon pays natal. De longues promenades m’ont conduite à des paysages à couper le souffle, baignés dans la lumière douce de l’aube et du coucher de soleil. L’union de trois de ces photographies est devenue l’inspiration de cette œuvre.

Un merci tout particulier à mon frère, pour avoir été un compagnon merveilleux dans ces promenades sans fin.

Inspiré du ginkgo biloba dans le jardin de notre voisin, ce petit finger painting à l’huile sur toile capture l’éclat et l’atmosphère de l’automne. L’arbre se distinguait avec ses feuilles d’un jaune-or vif, brillant comme une lanterne au cœur de la saison qui change.

Pour accentuer cette sensation de chaleur et de lumière, j’ai ajouté une petite lanterne suspendue à la branche, avec une bougie allumée à l’intérieur. La lanterne est devenue un symbole discret de réconfort, de calme et de quiétude — cette sensation que seules les soirées d’automne savent offrir.

Entre feuilles dorées qui tombent, textures riches et lumière douce, l’œuvre raconte la beauté du changement de saison et l’atmosphère magique que la nature sait créer même dans les moments les plus simples.

Inspiré des forêts et des paysages de montagne près de Garessio, ce tableau raconte l'atmosphère sereine d'une promenade silencieuse dans la nature. La lumière du soleil, les nuages épais et le sentier qui se perd entre les arbres se sont unis pour restituer une sensation de calme, de liberté et de connexion avec le monde naturel.

Inspiré du documentaire Fantastic Fungi, cette peinture explore le monde mystérieux et interconnecté qui se cache sous le sol de la forêt. En la peignant, je me suis passionnée pour le rôle fondamental que les champignons jouent dans la nature et dans notre vie quotidienne.

L’une des idées les plus fascinantes du documentaire est de découvrir comment les arbres communiquent et se soutiennent mutuellement à travers les réseaux fongiques souterrains — le fameux wood wide web. Ce lien invisible entre les formes de vie est devenu le cœur de l’œuvre.

Entre couleurs vibrantes, textures généreuses et champignons oniriques qui brillent sur fond de forêt, la peinture unit la magie et la science du monde des champignons.

Et pour être clair : aucun champignon magique n’a été consommé pendant la réalisation de cette œuvre.

Cette année, l’hiver à Garessio a été vraiment extraordinaire. La nature nous a surpris avec de la neige, des paysages blancs et des montagnes enneigées.

Juste après la chute de neige, je suis sortie me promener le long de strada Trappa et j’ai pris une belle photo près de Santa Maria Maddalena. Juste sur le fleuve Tanaro, il y a un endroit parfait avec une vue à couper le souffle sur l’eau, la terre et les montagnes.

Il y a quelque chose de spécial dans l’eau en hiver : elle se pare de bleu profond et de turquoise, avec un ton glacé d’une beauté incroyable.

Avec quelques petites modifications, cette photographie est devenue mon premier finger painting inspiré par Garessio.

Cette peinture naît de véritables artichauts en fleur, qui m’ont frappée par leur combinaison unique de force et de beauté. La structure robuste et les feuilles protectrices contrastent magnifiquement avec les délicates fleurs violettes qui émergent de l’intérieur.

Ce qui me fascinait, c’était de voir comment quelque chose d’aussi affirmé et puissant pouvait paraître aussi doux, élégant, plein de vie. À travers la lumière, la matière et la couleur, j’ai voulu capturer cet équilibre entre résilience et beauté que la nature sait offrir.

Pour moi, cette œuvre est un rappel : la force et la douceur peuvent coexister de la manière la plus naturelle et merveilleuse.

Ma toute première peinture de neige officielle — quelque chose que je rêvais de créer depuis longtemps. Quand je l’ai finalement peinte, je suis tombée amoureuse du processus et de l’atmosphère de l’œuvre.

Cette œuvre est inspirée d’une photographie que j’ai prise en décembre 2022, lors de l’une de mes premières visites chez moi après mon retour d’Australie. Après tant de temps loin, revoir les forêts enneigées, les arbres gelés et la terre couverte de neige douce était presque magique.

Chaque détail m’a fascinée : la lumière silencieuse de l’hiver, l’air froid, la quiétude que seuls les paysages enneigés savent offrir. Peindre cette scène m’a permis de revivre ces souvenirs et ces émotions une nouvelle fois.

C’est une œuvre chargée de nostalgie, d’émerveillement et d’amour pour la nature hivernale ; j’espère qu’elle apporte un peu de chaleur et de joie à celui qui la regarde.