Pourquoi revenir douze fois au même lieu.

Un lieu, tenu immobile. Une année, laissée se mouvoir.

La peinture est d'habitude la recherche de nouveaux sujets : nouveaux paysages, nouveaux visages, nouveaux instants. Anno Tanaro est la pratique inverse. Pendant douze mois, un lieu est tenu immobile, la même berge du Tanaro, le même cadrage, le même registre de lumière, tandis que l'on laisse l'année se mouvoir. La discipline est la contrainte, le sens naît de l'accumulation des douze toiles.

Ce qui change, ce n'est pas le lieu mais le temps. Les mêmes rochers. La même ligne d'arbres. Le même horizon de montagnes. Mais l'eau se déplace, les feuilles arrivent et partent, la neige monte puis descend puis remonte, les angles de la lumière tournent au fil de l'année. Douze peintures deviennent le journal de ces changements, non comme un livre des saisons, mais un sujet unique traversé par douze formes de durée.

Une tradition reconnaissable : un seul sujet, de nombreuses variations.

La forme d'Anno Tanaro, un sujet unique auquel l'on revient sur une durée déterminée, appartient à une lignée reconnaissable. Les Cathédrales de Rouen de Monet (1892–1894), peintes depuis la même fenêtre sur deux ans. Les Trente-six vues du mont Fuji d'Hokusai (1830–1832), une seule montagne vue de trente-six positions et saisons. Seascapes de Hiroshi Sugimoto (depuis 1980), la ligne d'horizon photographiée sur deux cents étendues d'eau avec un seul appareil et une seule règle. Today d'On Kawara (depuis 1966), une date peinte par jour pendant presque un demi-siècle.

Ce que ces projets partagent n'est pas le sujet mais la méthode : une contrainte fixe, une longue durée, le refus délibéré qu'une image isolée tienne lieu de l'ensemble. Il ne s'agit pas d'une prétention de comparaison mais d'une parenté de méthode : la même contrainte, une seule variable ouverte, une durée définie. Anno Tanaro s'inscrit dans cette conversation à une échelle plus intime, à la mesure d'une année et d'une rivière.

Finger painting, huile sur toile de coton.

Le finger painting est la technique picturale signature de Keili Major, adoptée en 2018 et son trait distinctif depuis. Avec les doigts, la couleur ne passe pas par un outil : elle arrive directement sur la toile. Ce contact direct donne vitesse, pression, température, et une matière de couleur que les pinceaux ne peuvent reproduire. L'épaisse pâte se lit comme vivante.

Anno Tanaro est exécuté entièrement en finger painting, sans exception.

La palette est construite principalement avec des huiles hydrosolubles Holbein Duo Aqua, complétées au besoin par d'autres couleurs à l'huile compatibles. Le support est une toile de coton de 380 g/m². Pas de térébenthine, pas de solvants, pas d'odeurs ; un processus plus propre, plus proche de la matière.

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Le cycle, et ce qui suit.

Le cycle est proposé d'abord comme corps unique de douze œuvres à des collectionneurs intéressés par l'ensemble du projet. Les œuvres individuelles deviennent disponibles après la clôture du cycle en mai 2027. Pour toute demande curatoriale, proposition d'exposition ou acquisition privée, utiliser le contact ci-dessous.

info@keilimajorartist.com