Questo dipinto nasce dalla quieta eleganza dei rami di cotone e dal contrasto tra delicatezza e forza che si trova in natura. I fiocchi bianchi, immersi tra foglie secche e rami scuri, creano un'atmosfera calma e senza tempo.

Il fondo blu profondo è stato scelto come colore regale — ricco, potente, sereno — per far risplendere ancora di più il candore del cotone. Il vaso caldo, con i suoi toni quasi dorati, porta equilibrio e una sottile sensazione di lusso e raffinatezza.

Con Cotone reale ho voluto celebrare la bellezza discreta delle forme e delle trame naturali, accostandole a colori che evocano eleganza, calore e forza silenziosa. Un'opera che racconta insieme fragilità e resilienza: anche le cose più delicate possono avere una presenza nobile.

Questo dipinto nasce da un girasole del mio giardino, fotografato nell'estate del 2024.

I girasoli hanno sempre avuto un posto speciale nel mio cuore. Per me sono piccoli soli: forti, rassicuranti, pieni di calore. Quest'opera è un riflesso personale della gioia, dell'estate e della connessione con la natura.

Questo dipinto nasce da fotografie che ho scattato qualche anno fa in Estonia. Durante quel periodo mi sono sentita profondamente connessa con la natura attorno al mio paese natale. Tante lunghe camminate mi hanno portata a paesaggi mozzafiato, baciati dalla luce morbida dell'alba e del tramonto. L'unione di tre di quelle fotografie è diventata l'ispirazione di quest'opera.

Un grazie speciale a mio fratello, per essere stato un compagno meraviglioso in quelle camminate senza fine.

Ispirato al ginkgo biloba nel giardino del nostro vicino, questo piccolo finger painting a olio su tela cattura il bagliore e l'atmosfera dell'autunno. L'albero spiccava con le sue foglie giallo-oro vivide, brillando come una lanterna nel cuore della stagione che cambia.

Per accentuare quella sensazione di calore e luce, ho aggiunto una piccola lanterna appesa al ramo, con una candela accesa al suo interno. La lanterna è diventata un simbolo discreto di conforto, calma e quiete — quel sentire che solo le sere d'autunno sanno regalare.

Tra foglie dorate che cadono, trame ricche e luce morbida, l'opera racconta la bellezza del cambio di stagione e l'atmosfera magica che la natura sa creare anche nei momenti più semplici.

Ispirato ai boschi e ai paesaggi di montagna vicino a Garessio, questo dipinto racconta l'atmosfera serena di una passeggiata silenziosa nella natura. La luce del sole, le nuvole dense e il sentiero che si perde tra gli alberi si sono uniti per restituire una sensazione di calma, libertà e connessione con il mondo naturale.

Ispirato al documentario Fantastic Fungi, questo dipinto esplora il mondo misterioso e interconnesso che si nasconde sotto il suolo del bosco. Mentre lo dipingevo mi sono appassionata al ruolo fondamentale che i funghi hanno nella natura e nella nostra vita quotidiana.

Una delle idee più affascinanti del documentario è scoprire come gli alberi comunichino e si sostengano a vicenda attraverso le reti fungine sotterranee — il cosiddetto wood wide web. Questa connessione invisibile fra forme di vita è diventata il cuore dell'opera.

Tra colori vibranti, pennellate materiche e funghi onirici che brillano sullo sfondo del bosco, il dipinto unisce la magia e la scienza del mondo fungino.

E giusto per chiarire: nessun fungo magico è stato consumato durante la realizzazione di quest'opera.

Quest'anno l'inverno a Garessio è stato davvero straordinario. La natura ci ha sorpresi con neve, paesaggi bianchi e montagne imbiancate.

Subito dopo la nevicata sono uscita per una passeggiata lungo strada Trappa e ho scattato una bella foto vicino a Santa Maria Maddalena. Proprio sul fiume Tanaro c'è un punto perfetto con una vista mozzafiato sull'acqua, sulla terra e sulle montagne.

C'è qualcosa di speciale nell'acqua d'inverno: si veste di blu profondo e turchese, con un tono ghiacciato di una bellezza incredibile.

Con qualche piccola modifica, quella fotografia è diventata il mio primo finger painting ispirato a Garessio.

Questo dipinto nasce da carciofi in fiore veri, che mi hanno colpita per la loro combinazione unica di forza e bellezza. La struttura robusta e le foglie protettive contrastano magnificamente con i delicati fiori viola che emergono dall'interno.

Mi affascinava come qualcosa di così deciso e potente potesse apparire anche morbido, elegante, pieno di vita. Attraverso la luce, la materia e il colore ho voluto catturare quell'equilibrio tra resilienza e bellezza che la natura sa offrire.

Per me quest'opera è un promemoria: forza e dolcezza possono convivere nel modo più naturale e meraviglioso.

Il mio primissimo dipinto di neve ufficiale — qualcosa che sognavo di creare da tanto tempo. Quando finalmente l'ho dipinto, mi sono innamorata del processo e dell'atmosfera dell'opera.

Quest'opera è ispirata a una fotografia che ho scattato nel dicembre 2022, durante una delle mie prime visite a casa dopo il rientro dall'Australia. Dopo tanto tempo lontana, rivedere i boschi innevati, gli alberi ghiacciati e la terra coperta di neve morbida è stato quasi magico.

Mi ha affascinata ogni dettaglio: la luce silenziosa dell'inverno, l'aria fredda, la quiete che solo i paesaggi innevati sanno donare. Dipingere questa scena mi ha permesso di rivivere quei ricordi e quelle emozioni un'altra volta.

È un'opera carica di nostalgia, meraviglia e amore per la natura invernale; spero che porti un po' di calore e gioia a chi la guarda.